这种“慢”,后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊,还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演,他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩,使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾,失去妻子的老人独居家中,轻摇蒲扇,视线向画外望去,若有所思,游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样,侯孝贤《童年往事》中,祖母每日坐在方桌旁摆弄针线,当其离世之后,导演再次拍摄祖母常用的方桌,斯人已逝而静物长留,此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里,小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象,以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间,进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”,是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应,在流动的时间里引领观众走向沉思,宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸,让影片增添了一份厚重,生成难以言说的情感,或曰“余味”,或曰“苍凉”。不独北京舞蹈学院,近年来许多中国艺术院校都参与到艺术教育国际合作与交流中来,在人才培养、学术研究、艺术创作等方面不断推进。这其中既包括完善学科专业布局,与全球知名艺术高校和教育平台共同探索课程设计,共建课程、共建专业、共享师资,增加师生高水平国际交流机会;也包括敏锐捕捉国际艺术教育资源,培育国际化的师资队伍和专业管理人才,聘任国外一流专家,发挥国际人才在国际视野、艺术资源上的独特优势;还包括提升艺术创新成果的国际转化规模、转化效率,积极与国际一流院校、院团及机构开展艺术创作实践,举办有影响力的国际学术会议、文化活动等。
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